Sette mostre da vedere durante il Gallery Weekend di Berlino

Dalla mostra personale di Rhea Dillon ispirata a Toni Morrison a una mostra collettiva di pittura contemporanea, Louisa Elderton sceglie i suoi punti salienti dalla capitale tedesca

Agnes DenesE-Werk Luckenwalde29 aprile – 16 luglio

Dopo aver convertito nel 2019 una centrale elettrica a carbone abbandonata in un impianto di energia rinnovabile a zero emissioni di CO2, E-WERK Luckenwalde, a meno di un'ora di treno da Berlino, ha finanziato la produzione e l'esposizione di opere d'arte vendendo la sua elettricità, ottenuta dalla pirolisi della biomassa , attraverso la rete nazionale. A sua volta, è diventato un attore chiave nel ripensare il modo in cui le istituzioni possono innovare approcci sostenibili alla creazione e alla diffusione della cultura. E-WERK ha collaborato con la piattaforma londinese Cultural Institute of Radical Contemporary Arts per una serie di nuovi video di Agnes Denes, famosa per la sua opera di land art Wheatfield – a Confrontation (1982), in cui piantava e raccoglieva due acri di grano sano e dorato nella discarica di Battery Park a New York. Il fascino di Denes per l'ecologia attraversa tre film, intitolati collettivamente Another Confrontation (1982–2022). Evidenziando il degrado ambientale e l'urgente necessità di agire per garantire la futura sopravvivenza del pianeta, il progetto non è un thriller di fantascienza: è la chiamata alle armi di Denes, che commenta la nostra cattiva gestione dell'ecosfera e l'importanza di ciò che accadrà dopo.

Dora BudorGalerie Molitor14 aprile – 24 giugno

Il worldmaking – il processo di utilizzo di spazi o oggetti esistenti per dare forma a realtà fittizie o verità immaginative – preoccupa Dora Budor, che originariamente si è formata come architetto. Le distorsioni dello spazio abbondano in 'OLD WORLD', la sua mostra al Molitor – una delle nuove gallerie tanto attese di Berlino, inaugurata lo scorso anno in un elegante spazio di cemento e vetro. La serie di opere su carta di Budor, 'Terror Terroir' (tutte le opere sono del 2023), utilizza i pigmenti degli scooter elettrici di Berlino e del sistema di drenaggio sotterraneo - raccolti attraverso un processo simile al frottage utilizzando carta vetrata - per trasformare la dimensione vissuta di una città in bidimensionale astrazioni. Anche due nuove collaborazioni video con l'artista Noah Barker trasformano il realismo in un terreno trippy, ovvero legando un bicchiere di vino all'arancia alla telecamera (Orange Film I e II). Un bagliore bronzato sfuma le scene che raffigurano in modo amorfo la High Line e il Domino Park di New York, oltre a una scultura pubblica di Anish Kapoor sotto un edificio di lusso. Questi parlano del miraggio del progresso incorporato in tali trasformazioni urbane e degli imperativi economici che le definiscono.

Sheila HicksMeyer Riegger29 aprile – 29 luglio

Le novità continuano al Meyer Riegger con la prima mostra dell'ottantenne Sheila Hicks in Germania dopo più di 50 anni. La fascinazione dell'artista parigina per il colore trova forma materica in diverse fibre, che lei annoda, intreccia o fila con effetti viscerali. Come curatore del progetto Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art (2019) di Phaidon, sono diventato ossessionato da tutto ciò che riguarda i tessuti, e Hicks è uno dei leader del gruppo quando si tratta di creare capolavori con materiali che vanno dalla lana e lino, seta e acrilico pigmentato. Ha imparato in prima persona approcci moderni e antichi alla tessitura viaggiando attraverso l'America Latina alla fine degli anni '50, con il suo interesse per i tessuti mesoamericani che è nato a Yale mentre studiava con Josef Albers e George Kubler, uno studioso di arte precolombiana. Meyer Reigger mostra pezzi provenienti da tutta la carriera di Hicks, dalle sfere succulente, morbide e scarlatte ammucchiate in Rempart (2016) ai 15 bastoncini intrecciati con lino bianco che compongono Reaching For Purgatory (2023), che in qualche modo vorresti continuassero ad espandersi per imprigionare eternamente te nel suo ventre molle.

Christina QuarlesHamburger Bahnhof24 marzo – 17 settembre 2023

Mettere in dialogo opere d'arte storiche e contemporanee è uno dei modi più efficaci per rivelare i punti in comune che modellano le esperienze nel tempo. Christina Quarles vede le narrazioni generali del suo lavoro come sondaggi della leggibilità e dell'ambiguità di "cosa significa muoversi nel mondo in un corpo", secondo i materiali della mostra, mettendo in primo piano la molteplicità della propria identità razziale e queer. Intersecando colori e motivi vibranti con i contorni di arti indeterminati ma eleganti, i corpi di Quarles sono spesso in un processo di trasformazione, movimento e divenire. Per la sua prima mostra istituzionale in Germania, opportunamente intitolata "Collapsed Time", ha considerato la natura circolare di come il confinamento fisico e psicologico viene rappresentato nella storia dell'arte; approfondendo la collezione della Nationalgalerie, Quarles mostra opere di artisti del calibro di Vito Acconci, Daniel Buren e Nam Jun Paik insieme ai suoi dipinti di grandi dimensioni. Ambientato all’interno di uno spazio teatrale, il progetto della mostra utilizza fondali di garza e oggetti di scena per controbilanciare la natura costruita dell’identità e l’apparato strutturale attraverso il quale il corpo è così spesso definito, anzi confinato.