Il tessuto della fede di Anni Albers alla Tate

Due versioni del voluminoso tessuto "Black White Yellow" sono appese nella splendida retrospettiva della Tate Modern, Anni Albers, in mostra a Londra fino al 27 gennaio 2019, parte di una commemorazione mondiale del 100° anniversario del Bauhaus. Concettualizzata al Bauhaus Dessau nel 1926, l'opera era concepita come una semplice sequenza geometrica con strisce sovrapposte di cotone e seta; la fusione dei colori creava l'impressione dei pioli di una scala o di una scala. Come ogni tessuto fantasia, impari a conoscerne i ritmi artistici, le strategie e le irregolarità con pazienza e nel tempo. Ma lascia che i tuoi occhi scivolino attraverso le fasce verticali e orizzontali intrecciate, salendo o scendendo in una serie di gradini e saltelli, e sentirai l'autorità e l'onestà del suo design e designer.

Anni Albers, nata Annelise Elsa Frieda Fleischmann nel 1899, amava ripensare al primo Bauhaus, ricordando che quando arrivò da studentessa nel 1922 era il “periodo dei santi”, tutti indossavano abiti che sembravano fatti a mano, “baggy white” abiti e abiti bianchi cadenti. Il Bauhaus fu un esperimento collaborativo, che contrapponeva l'energia e l'idealismo giovanile alla disperazione e all'inutilità che seguirono la prima guerra mondiale. Come lei stessa espresse nella sua prosa classica ed equilibrata (aveva imparato l'inglese, comprese le parole "cavia", come un bambino, da una governante irlandese), “Ciò che era esistito si era rivelato sbagliato; Anche tutto ciò che ha portato a ciò sembrava essere sbagliato.

Se i Bauhausler non erano sicuri della strada da seguire nel campo dell’architettura e dell’arte, erano seri riguardo al loro obiettivo di unificare e democratizzare le belle arti e le arti applicate costruendo allo stesso tempo cose utili. Inizialmente, non era entusiasta del suo incarico allo studio di tessitura dove venivano collocate anche la maggior parte delle altre donne. Nelle sue parole, era "femminuccia". Ma alla fine si lasciò assorbire dalle sfide del lavoro. L'alternanza tra il gioco libero o l'improvvisazione e il lungo processo di esecuzione delle composizioni sulla griglia del telaio era particolarmente adatto alla sua mente che spesso si muoveva troppo velocemente. Quelli che lei chiamava “i fili” la trascinavano avanti in modi esilaranti e imprevedibili.

Allo stesso tempo, aveva alcuni obiettivi privati ​​che avevano a che fare con il disagio che provava per le circostanze d'élite in cui era nata, la questione intricata dell'importanza e dell'identità della sua famiglia come ricchi ebrei tedeschi battezzati. Suo padre era un ricco uomo d'affari che produceva mobili venduti in un elegante showroom di Berlino, ma la famiglia di sua madre era ricca su una scala completamente diversa. Leopold Ullstein, suo nonno materno, era stato il fondatore di quella che era la più grande casa editrice della Germania e, quindi, del mondo. I suoi cinque zii gestivano l'attività, impiegando circa 19.000 lavoratori e gestendo un conglomerato che produceva di tutto, dai cartamodelli e spartiti a giornali, riviste e libri, acquisendo tra gli altri gli autori di bestseller Vicki Baum ed Erich Maria Remarque.

Al Bauhaus, con la sua ginnastica sul tetto e le cerimonie di taglio dei capelli, incontrò Josef Albers, istruttore operaio e capo dello studio di vetro. Albers era figlio di un “pittore decorativo” (imbianchino). Veniva da una città di provincia produttrice di carbone nel nord-ovest industriale della Germania e aveva 11 anni più di lei. Durante gli anni del Bauhaus era cattolico non praticante, ma più tardi andò a messa tutti i giorni. Divennero una coppia dopo che Walter Gropius, vestito da Babbo Natale, le consegnò un regalo ben scelto da Josef, una copia del “Fuga Into” di Giotto. Egitto." Come trovi la tua strada? Questa è la domanda che si è posta nella sua mente, arrivando infine a una soluzione in stile Zen che ha articolato in “Material as Metaphor”: puoi andare ovunque da qualsiasi luogo.

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A giudicare dagli spettatori altamente concentrati e sorprendentemente giovani nelle gallerie della Tate e dall’eccellente copertura che la mostra ha ricevuto, il quadro critico è cambiato da quando Hilton Kramer, quasi 20 anni fa, ha liquidato Albers e la sua arte come una nota a piè di pagina nella storia dell’arte. modernismo con una recensione intitolata "Il coraggioso Albers del Bauhaus era un noioso tessitore". Kramer denigrò la tessitura considerandola un mezzo inferiore e vide l'artigianato, in generale, come limitato sia nella visione che nella portata emotiva; ne era annoiato, troppo impaziente per notare la profonda integrità strutturale dei primi lavori o per sperimentare la potenza complessa e vibrante delle tessiture pittoriche successive.